《阿波羅13號》的電影原聲在1995至1996年間共發行了四種不同的官方版本，環球公司肯定是覺得應該把電影中的對話、音效以及出現的歌曲都融入到原聲CD中才對得起這么偉大的電影。喜歡這部電影的人很容易會認為這樣增加了原聲碟的收藏價值，很適合用來回味電影完美的制作質量和音效。但是就配樂本身來說它有著不容忽視的價值，所以多數的原聲愛好者不會買環球公司的賬。MAC的常規版（regular release,也是音像店里最常見的版本）充斥了大量的電影對白和歌曲，純粹的音樂很少，這種版本其實沒什么購買價值。另一個黃金版（gold edition）內容其實完全一致，只不過里面的音樂、對話和音效經過了杜比環繞聲效處理，然后刻在鍍金盤上，《辛德勒名單》和《與狼共舞》也出過類似的版本。所以如果你喜歡連同電影中的對話和音效來欣賞原聲的話，那么最好選擇這個gold edition（當然你要有能充分發揮出立體聲效果的設備）。1995年在澳大利亞又發布了阿波羅13號的雙CD版，一張與前面的版本一樣，另一張不過是收錄了更多當時的歌曲。

然而對于真正的原聲愛好者和James Horner的鐵桿粉絲來說，沒有比這個Promo版更適合的了，Promo是為了拿去給奧斯卡評委考慮的一般處理方式（not for sale），包括了十五分鐘的之前未收錄的配樂，當然其他的也沒有摻入一句對白，長約一個小時的專輯沒有摻雜任何音樂之外的東西可謂讓人欣喜。不過就音質來說這張Promo版不及前面提到的立體聲版本，尤其是最后一曲“End Titles”在合成上與以往版本略有不同，延長的一分鐘似乎是為了更忠實于電影，不過在管弦樂隊的編排上似乎有變，導致在Annie Lenno吟唱完之后的那一部分一開頭聽起來不太協調，對于聽習慣了商業版的人來說可能會覺得有點別扭，如果你自己編譯專輯的話那建議你把Promo的最后一曲用商業版的代替，那這張專輯就完美了。總的來說《阿波羅13號》無論在電影本身還是音樂方面都很經典，它的音樂在1995年的原聲界處于領先地位。像以前的《光榮》、《燃情歲月》一樣，《阿波羅13號》引起了許多人對電影原聲及Horner本人的關注，這種關注最終在后來的《勇敢的心》和《泰坦尼克號》中發展到極致，這無疑是Horner事業的頂峰，在后來的十年里Horner又寫了諸如《佐羅的面具》這樣的優秀作品，但很少可以和《阿波羅13號》相媲美，整張專輯或許有些地方沒那么驚艷，電影采用了過多的歌曲也導致了配樂量的減少，但是Horner在創作過程中能充分把握電影的需要，使得《阿波羅13號》成為90年代最好的電影原聲之一。

《阿波羅十三號》的音樂精神有些接近《光榮戰役》，使用如此唯美悠遠的手法來描寫剛毅，榮耀與使命，是詹姆斯•霍納才做的出來的手筆，與《阿波羅十三號》同一年的另一部霍納配樂作品《英雄本色》，雖然呈現完全不同的時空質感，但在此類情緒的刻劃上，顯然同樣脫胎自《光榮戰役》的優美神韻，在《英雄本色》中，霍納進一步呈現了脫俗的地域色彩，使《英雄本色》不至淪為《光榮戰役》的仿作，同樣的，在《阿波羅十三號》中，霍納也進一步的將動作音樂手法，作了更凌厲，更具氣勢的變化，寫出極具突破性的成績，這也使《阿波羅十三號》不會只是另一部《光榮戰役》的翻版。

在這張原聲唱片中總共只收錄了七首霍納的配樂作品，其余有一大半都是片中選用的既成音樂，另外有不少電影中的臺詞也收錄穿插其間，這樣的原聲唱片制作方式并不少見，比較出色的例子如范吉利斯的《銀翼殺手》，至于《阿波羅十三號》則是比較無趣的例子，大概是因為這部片子選用的既成歌曲比較不對我的味口，部份音樂其實在其他復古背景的電影，如《回到未來》中也使用過，因此實際上我只把焦點放在七軌詹姆斯霍納的配樂上，而我也寧可這是一張更完整些的純器樂原聲唱片。

詹姆斯•霍納譜寫了三段十分優美的主旋律，三個主旋律并結合成一首十分出色的終曲，霍納在人聲和電子音樂的運用上，有如在《光榮戰役》的終曲中，加上《真愛一世情》里優美的吟唱，效果十分別致，這樣的作品后來也進一步在《鐵達尼號》中大肆運用，不過在《鐵達尼號》中顯得更精致，卻也更匠氣了，甚至變得有如“恩雅”式音樂的翻版，反而在《阿波羅十三號》或《光榮戰役》中的作品要來得更富原創色彩，三段主旋律互相編織，旋律作曲都極為優美動人，霍納總是用最細致唯美的語調來歌頌英雄與傳奇。

Main Title以清亮的小號，柔美的刻劃出登月使命的榮光，有軍號樂的軒昂英氣，卻一派柔美與優雅，是十足霍納氣質的作品，這個充滿使命感的主題，也作為整個配樂的主軸貫串全場。The Launch與Re-Entry And Splashdown分別描繪大空船的升空與返航，三個優美的主題旋律在這些情節中發揮出十分動人的效果，霍納一反在電影中描寫太空任務時常見的霸氣手法（如威廉斯的《太空夏令營》、比爾•康堤的《太空先鋒》或崔佛•羅賓的《世界末日》），反而以十足感性唯美的樂章鋪陳，效果極為清新迷人，其間幾段制造緊張氣氛的音樂片段，更是展現了豐富的戲劇張力與器樂作曲實力，有些甚至在《鐵達尼號》中也故技重施，而實際上，管弦動作音樂上的突破，正是我個人覺得霍納在這張作品中最令人驚喜的部分，除了上述曲目之外，描寫登月任務受挫的Mater Alarm也是動作音樂上的精彩作品，可想而知，這段音樂揚起時正是湯姆•漢克要說：Houston，We Have A Problem！的時候了，這段作品的氣勢十分緊迫，但作曲上十分穩健，類似的手法也在《鐵達尼號》與《彗星撞地球》時重現。

另外兩首作品In to Lem和Darkside of the Moon，在作品氣質上較為幽暗感傷，但亦有不錯的表現，特別是Darkside of the Moon的人聲運用有十分特殊的效果，讓人猶如飄浮在無垠的空虛中，卻又有著一股迷惑且憂傷的美感。

整體來說，詹姆斯•霍納主題旋律的優美不在話下，幾段動作音樂的創作更是令人眼睛為之一亮，而且這樣的動作音樂風格也從此成為霍納的拿手好戲，不僅適用于太空船故障，也適用于豪華渡輪沈沒和地球遭彗星撞擊，不只是稍加變形，甚至也不惜“原裝進口”，The Launch與Re-Entry and Splashdown就有不少片段都“直接”出現在《鐵達尼號》中，對于更熟悉《鐵達尼號》的觀眾來說，或許反而要誤會是《阿波羅十三號》創意不足了。

1969年7月20日，乘坐著阿波羅11號的美國人尼爾·阿姆斯特朗成功登陸月球，邁出對人類來說具有重要意義的一大步。與此同時，資深宇航員吉姆·洛維爾（湯姆·漢克斯 Tom Hanks 飾）和親人好友們通過電視密切關注著這歷史性的一刻。吉姆曾乘坐阿波羅8號飛到月球附近，他同樣希望在有生之年實現登陸月球的夢想。這個時刻很快來臨，就在3個月后，吉姆被任命為阿波羅13號的指揮官，他將連同伙伴佛瑞·德漢斯（比爾·帕克斯頓 Bill Paxton 飾）、杰克·史威吉特（凱文·貝肯 Kevin Bacon 飾）再次升空前往月球。他們滿懷著希望，卻沒想到有無限的磨難等在前方……

本片根據真實事件改編，并榮獲包括1996年奧斯卡金像獎最佳剪輯和最佳音效獎在內的20多個獎項。

如果你喜歡Apollo 13的專輯《電影原聲 - Apollo 13(阿波羅13號)》里的歌曲，可以把下面的歌曲連接發給你的朋友:
1.Main Title - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395779.html
2.Lunar Dreams - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395780.html
3.All Systems Go / The Launch - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395781.html
4.Docking - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395782.html
5.Master Alarm - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395783.html
6.Into The L.E.M. - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395784.html
7.The Darkside Of The Moon - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395785.html
8.Carbon Dioxide - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395786.html
9.Manual Burn - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395787.html
10.Four More Amps - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395788.html
11.Re-Entry & Splashdown - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395789.html
12.End Credits - Apollo 13
http://m.20238.cn/ting/395790.html