《飛天》是云朵的最新作品。 提起云朵這個名字，似乎總離不開她的一個標簽：即“云端音”。在流行樂壇，因為氣聲唱法和鼻音的大量運用，所以很多歌曲的人聲，都會有一種傾訴感，即那種歌手在你對面唱歌的感覺。而云朵的歌聲則不同，因為發(fā)音位置比較靠上，所以她的聲線，就像是飄浮在彩云之上，以一種折射的角度，反饋到聽者的耳畔，大有一種此聲只有天上有的獨特，這也是“云端音”的由來。 不過，“云端音”這個標簽過度的使用，對云朵來講，就像是夸她會唱歌一樣，已經(jīng)越來越?jīng)]有新意，更有可能造成對云朵新作品簡單的套用，以至于讓人以為云朵的作品，只有同一種配方。 事實并不是這樣的。 作為一首以敦煌壁畫為題的作品，這一次云朵在《飛天》里的演繹，讓人聽到的既有歌聲，更有著一種近似畫功的技巧。隨著云朵忽而嘹亮、忽而繾綣、忽而癡情、忽而堅定的歌聲抑揚頓挫，聽者的眼前也不由自主一道道流動的光彩，而這道光彩化為的人形，就是中國人都熟悉的飛天造型。 畫是靜止的，但畫又是流動的，要讓畫流動起來，以前我們只能靠文字的描述，現(xiàn)在我們則可以通過歌聲，比如云朵這樣的歌聲，讓一幅靜止的壁畫，回到畫師作畫的第一現(xiàn)場，甚至再到更遠的地方，即畫面里的情節(jié)，真切發(fā)生過的現(xiàn)場。 雖然，這個時代因為有了MV這樣的形式，已經(jīng)讓音樂視覺化成為可能，但太具象的MV，有時候也會對抽象的意境會有破壞。而云朵用作畫般的演繹方式呈現(xiàn)《飛天》，卻讓這首作品在抽象與具象、聽覺與視覺、藝術(shù)與想象之間，取得了一個完美的平衡，讓原本平面的《飛天》，竟然有了一種讓人身臨其境的3D效果。 “云端音”是唱出來的，也是畫出來的。云朵，無疑是國內(nèi)最會畫畫的歌手之一。 是情歌，但歌里還有文化 由十一少填詞、著名音樂人韓冰作曲創(chuàng)作的這首《飛天》，首先是一首情歌。 只不過，《飛天》并不是一首都市化的情歌，一首在燈紅酒綠的氛圍中，有著工業(yè)味道的情歌。《飛天》更像是經(jīng)年累月流傳下來的一個傳奇。青梅竹馬的純真愛情，永遠如鐵、不會風華的情愛誓言，還有那目光如炬的等待，幾世輪回的牽掛，都讓整首情歌，充滿了一種熱血沸騰和蕩氣回腸。 《飛天》里的愛情故事，無疑是一個古典的愛情故事，但這樣的愛情，難道不是真正的愛情嗎？當愛情沒有等待與牽掛，當愛情沒有純真與誓言，那樣的愛情又有什么意義？在一個情歌滿天下的時代，云朵的這首《飛天》，更像是情歌里的正能量，用真正的愛情價值觀，來演繹這樣一首情歌，也讓更多人知道，愛情原來可以天長地久，以及海枯石爛。 與此同時，十一少填詞、韓冰作曲的這首《飛天》，并不像一般情歌那樣，只有直覺化的感觸，而是用“飛天”這個主題，將一個愛情故事，置于“莫高窟”、“箜篌聲”這樣的西域背景下，從而在絲綢之路時空的轉(zhuǎn)換中，增加了作品的文學色彩和傳奇色彩。讓一首原本單線的情緒，就像飛天壁畫那樣，可以沖破音符的界限，提供給聽者更多的畫面感，甚至立體的互動感。尤其是敦煌厚重的文化背景，更給作品提供了一個文化的舞臺，讓人可以在一首情歌的背后，尋找更多關(guān)于文化的信息與線索。 用音樂，跟隨絲路的足跡 《飛天》這首歌曲的制作人，是國內(nèi)相當著名的耀樂團成員馮宣元，也是云朵相識近十年的好友。歌曲由云朵多年好友韋敬明（小寶）縮混。著名音樂人韓冰不僅是《飛天》的作曲者，更是為作品錄制、監(jiān)棚。曾多次和云朵及制作人熬夜商量歌曲的修改意見，從而才有了最后的《飛天》作品。從音樂的角度來講，這首歌曲的音樂制作，就如同歷史上的絲綢之路，穿越了東西，貫通了南北。 大量西域民間樂器的運用，也讓人仿佛置身于西域的大漠，在風沙中隨著駝鈴聲聲而不斷前行。但與此同時，《飛天》這首歌曲，卻不是僅僅只是單純的民族音樂復(fù)刻，一如很多晚會上已經(jīng)模式化的民族歌曲。由于有了電子音效和節(jié)奏的加入，以及對整首歌曲結(jié)構(gòu)的平衡，也讓《飛天》這首歌曲，成為了真正的World Music（世界音樂），那種根源里有著原生態(tài)之美，但氣質(zhì)上又具有開放胸懷的新音樂。 這種東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，不是對傳統(tǒng)音樂和文化的背叛，而是一種創(chuàng)造性的傳承。就像唐三彩、佛教、飛天壁畫這些民族瑰寶，同樣是來自傳統(tǒng)中國文化與異域文化的融合一樣，現(xiàn)在我們可以聽到的許多音樂類型，同樣也是通過各種地域音樂不斷的融合，才有了各種新的可能性，以及全新的形式。 而云朵充滿原生態(tài)之美的歌聲，則又是《飛天》這首歌曲，能夠成為優(yōu)秀World Music作品的最佳支點。民族的音樂，需要云朵這樣充滿生命力的歌聲來傳承，現(xiàn)代的世界，同樣需要云朵這樣充滿力量的歌聲，體現(xiàn)音樂原生態(tài)的美。與是，《飛天》這首歌曲，就像是以音樂的方式，跟隨絲綢之路的足跡，繼續(xù)上路探尋與探索。 這歌聲，詮釋什么叫歌手 選秀節(jié)目的大量出現(xiàn)，使得很多人開始討論起歌手這個話題，從定義到屬性，很多人都有著自己的見解，雖然這些見解，有可能只有誤解。 競技類的節(jié)目，讓出現(xiàn)在舞臺的歌手，更多像是決戰(zhàn)沙場的壯士，并形成以高音為美的標準。但在音樂的世界里，難道只有高音才是一切嗎？ 在《飛天》這首作品里，能夠唱三個半八度的云朵，也有穿越云層的“云端音”，但這首歌曲里的人聲，卻絲毫不讓人覺得刺耳，甚至會讓人忘了它真實的音色有多高，會讓很多歌手下不來臺。 這就是因為《飛天》里的云朵，并沒有把高音當成技巧來運用。與天俱來的聲音天賦，也讓那種直抵云宵的歌聲，更像是無須修飾的自然之音。 而且不僅僅只是高音部分的穿透與震撼，云朵在《飛天》的主歌部分里，更是體現(xiàn)出她聲音的那種清透與細膩，那種不厚不輕、不緩不急的質(zhì)感，從而傳遞出這首情歌應(yīng)該有的婉約與感性。只是相比有些中國風和江南風里的溫婉聲線，云朵即使在最柔軟的部分，同樣不缺一種質(zhì)樸的力度。以這種剛?cè)岵母杪晛硌堇[《飛天》這首歌曲，可以說是很般配、極登對。 高音或者是一個歌手優(yōu)秀與否的標準，但僅僅只是高音卻遠遠不夠。在《飛天》這首歌曲里，云朵就詮釋了一個歌手的真諦，其實是用聲線的高度，去表現(xiàn)音樂疆域的寬度與廣度。聲音是一種色彩，而聲音的目的還是描繪，優(yōu)秀歌手就是能夠用自己的歌聲，將自己描繪的音樂畫卷，盡可能延展的更寬更廣。 云朵的《飛天》，就是這么一首歌曲。
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1.飛天 - 云朵
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