換在十幾年前，聽到如薇恩這樣的歌手、這樣的專輯，或許也很難叫人提起多高的興致，因為她只不過是做足了一個歌手應該有的本份，并在這種本份的基礎上，將聲線的穿透力和音樂的精致性，升級至平均基準線以上的水準而已。除此之外，她的音樂就再沒有三頭六臂的地方，無法以獨特的棱角和個性，來保證第一眼的注目，及與之相匹配的回頭率。 但時過境遷，今時不同往日，原來平平常常的本份之處，在如今聽來卻真的成了三頭六臂、絕美天簌。是人們的審美標準在下降？不見得。那么原因只有一個，就是現在的樂壇大環境，正一步一步促使著音樂審美朝著不正常的方向發展，從而導致了審美標準的錯亂甚至混亂。 除了在演繹方面的偏傳統，薇恩此次作為一名新歌手亮相歌壇的過程，也顯得相當的古典。那就是不用資訊及娛樂周邊來捆綁她的專輯，解構她的音樂，完全是以點對點的方式，用音樂來和聽者單挑，盡可能弱化中間過程的干擾，尤其是那些文字所營造的文學效果，對一個歌手音樂的某種誤導。從某種意義上來講，在曲風上可以劃歸為流行歌手的薇恩，反倒因為這種來無蹤、去無影的神秘，讓人們真正領略到什么才是獨立音樂的真諦。 從僅有的資料來看，能夠得到的訊息，最肯定的不外是以下兩條：女性，來自新加坡。這種感覺像是回到了上世紀八十年代以空白磁帶作為載體傳播流行音樂的時代，別管他是男是女，是美是丑，是中是洋，是近視還是散光，結過婚還是離過婚，一切只用兩只喇叭里流淌出來的音樂說話。